NAME：雷默新禅诗 New Zen Poems
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作为诗人，请问您平时如何协调工作与写作之间的关系？如何在俗务缠身时保持“诗心”？
对我来说，工作是生存的基础，写作是生存的方式。也就是说，首先必须工作，解决衣食住行，解决上有老下有小的问题，否则，没法写作。虽然，我也想过，哪天有足够的钱就不再去工作，但我赚钱的能力不强，所以现在只能指望退休了。所以说，只能一边努力工作，一边随性写作。因为工作时间难以控制，所以，我不可能有什么写作计划，随性写点诗歌。况且我的诗也是越写越短，很多时候在路上、草地上，通过手机写成的。我的那首六行小诗《秋之诗》就是工作午休时，跑到树林小憩完成的。
雅与俗是一个对立统一的概念。没有俗，也就失去雅。没有俗事，就体会不到雅趣。纯粹的仙境也是无聊的，所以才有仙女偷下凡，享受尘世乐趣。其实，仙境是不存在的，每个人的肉身都活在俗世里。惟有精神能够指向星空。“天堂，触手可及；天堂，遥不可及”。
对我来说，诗心也许是天生的，而且是一直亮着的。
看到您还建立的子博客《翡翠——LOFTER集萃》，收集了很多LOFTER优秀诗歌作品，请问您是如何评价一首诗歌好坏的？
一首诗歌的好坏，首先应看它否是一首真诚之作。这个时代，我们不难见到虚伪的作品。功利主义的写作产生的大多是这一类。当然，真诚只是第一步。诗歌作为一种艺术，最终的价值在于审美。美不仅仅是有意味的形式，我认为是有新的意味的形式。形式都是有意味的，但不是都有审美价值。只有那些具有新的意味的形式才有审美价值。具体到一首诗，好的诗歌一定会给人带来新的感受，这种感受可以是诗的内容提供，也可以由形式本身完成。不过，由于阅读者的经验、境界不一样，结果也是不一样的。
“六月积水的小女，囤积月光的小女/七月的小女，堆积情感的小女/八月的树下/满脸爱的小女/我听见对面窗户里/九月订婚的小女/订婚的戒指/像口袋里露出的一点光/十月的小女则在婚礼上/点燃盘中的火光，一点点光亮/飘落在六月到十月的路上/从六月到十月，从暑夏到深秋！”（《六月到十月》，作者：Leanne六月天 ）
这是我第一次上LOFTER发现的一首诗，它的风格让我一下想到了诗经，自然清新，质朴如玉。我的子博《翡翠》，就是想收集一些民间的优秀诗歌。
当然，如果想要成为传世之作，那就必须能够引起数百年、甚至数千年后人们的共鸣。这是非常难的。对一个诗人来说，能够有一两首作品传世，都是奢侈。全唐诗几万首，今日我们常读的就那么几百首。
一般认为上世纪80年代是诗歌的黄金年代，现在很多人不再读诗，不会写诗，作为诗人会不会觉得很寂寞？您觉得诗歌真的能被人读懂吗？
80年代的确是中国现代诗歌复兴的时期。但未必是黄金年代，那个年代写诗的人多，但产生的好作品并不多。流派众多，喧嚣一时。直到上世纪末和本世纪以来，不少诗人开始沉静下来，诗歌的品质才有了突破。
二十年来，随着科技、经济的发展，文化生态系统也发生了很大变化。现世主义、娱乐至上盛行，人们对于终极问题的思考少了。即使是诗歌，也发生了很多异化，垃圾诗、下半身诗、废话诗也曾甚嚣尘上。个人以为，这些都是暂时的，当迷雾散去，人们一定还会抬头仰望星空的。我曾经说，诗歌是人类精神的活化石。也就是说，真正的诗歌精神不会消亡。我相信，有那么一天，诗歌会再度复兴的。从社会学的角度看，当下的诗人或许有那么一丝寂寞，但我认为，惟有这份寂寞，才会产生好的诗歌。当然，真正的诗人是不会感到寂寞的，当诗歌精神附体时，他会感到圆满自在的。
说到诗歌能否被读懂或被欣赏，我认为这是没有问题的。总会有人认识到活化石的价值。尽管诗歌越来越小众，但好的诗歌应该具备情感的共鸣，或大众审美价值。在LOFTER，我遇到了读我诗歌多年的90后，也发现一位博友在他的博文里写到“雷默，这是位特别棒的诗人=w= ”。在此，我真诚感谢他们的阅读。
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